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斯蒂芬·代达勒斯两部小说中的审美与品德

时刻:2019-04-09 来历:福建师范大学学报 作者:覃琳 本文字数:14770字

  摘    要: “斯蒂芬·代达勒斯”作为乔伊斯两部小说的同名主人公, 在《一个青年艺术家的画像》与《尤利西斯》中具有不同的特色:在《画像》中, 斯蒂芬从理性的主观主义动身, 在审美王国中抛下了新崇奉之锚, 寻求浪漫热情的美学日子;在《尤利西斯》里, 他却重视理性传统的品德日子, 为超然的艺术活动注入了入世的担任精力与品德维度。从审美转向品德, 并非作家随性挥笔而就, 它是乔伊斯自己从朴实的精力国际逐渐踏入尘俗国际的投射与再现;这一转向也并不突兀和必定, 《画像》的完毕已暗含将审美品德化的缺口, 《尤利西斯》中又有对品德国际作出的审美化改造。斯蒂芬身上稠浊的审美正义和品德美学, 是乔伊斯环绕“怎样平衡人的美学和品德赋性”这一问题打开的诗性表达。

  要害词: 去物质化; 返物质化; 审美正义; 品德美学;

  Abstract: Being the protagonist in both A Portrait of the Artist as a Young Man and Ulysses, ‘Stephen Daedalus' displays vastly different features. In the former novel, Stephen depends on the perceptual subjectivism and put the anchor of the new faith in the realm of aesthetics, pursuing the romantic and passionate aesthetic life, whereas in the latter one, he pays close attention to the ethical life and instills ethical meaning for transcendent artistic activities. The shift from aesthetic to ethical is not an improvisation. It is the projection and reappearance of James Joyce himself from the pure spiritual world to the worldly world. Meanwhile, this shift is not abrupt and absolute. The end of Portrait has implied the chance to moralize the aesthetic, and the aestheticization of ethical world has been made in Ulysses. As a mixture of aesthetic justice and ethical aesthetics, Stephen is Joyce' s poetic exploration on the issue of “how to balance the aesthetic and ethical nature of human beings”.

  “代达勒斯”本来只是活在古希腊的一个神话人物。他深陷于克己的迷宫里, 终究用蜡为自己造了一副翅膀, 一路高飞、直逼太阳, 终究逃离了迷宫。这个姓名到了乔伊斯笔下, 被赋予了两层含义:首要, 他以此为笔名, 发明了《都柏林人》 (Dubliners) 里的数篇短篇小说1。乔伊斯自喻为“斯蒂芬·代达勒斯” (Stephen Daedalus) , 涵义其平生之志, 乃是同代达勒斯相同, 激厉奋迅、直击漫空, 用“大地上那些毫无气愤的东西, 锻造出一个在高空中飞翔的、难以捕捉的、不会消亡的存在”2。

  其次, 在他久负盛名的两部小说《一个青年艺术家的画像》 (A Portrait of the Artist as a Young Man, 以下简称《画像》) 与《尤利西斯》 (Ulysses) 中, 乔伊斯运用了人物再现法, 将“斯蒂芬·代达勒斯”作为两部小说的同名主人公。人物再现法, 即不同小说中同名叙事的方法, 可追溯至巴尔扎克的《人间喜剧》。在这部实际主义的长篇巨制中, 同一人物在不同的小说中时隐时现, 但绝不相同——拉斯蒂涅在这儿仍是个心爱憨厚的人, 鄙人一本书中, 他现已穿过愿望的门, 在野心的荒漠上奔驰。正是重复的人物, 为两千多个人物供给了支撑度和粘合力, 撑起了“人间喜剧”这座喜乐之屋。詹姆逊敏锐地知道到人物再现法的效果:“同一人物的不同位置, 赋予全部的方法一种超验性和统一性。”3

  那么, 在乔伊斯的笔下, 斯蒂芬·代达勒斯这个人物是否具有某种统一性的性情逻辑?在《画像》的完毕, 乔伊斯为斯蒂芬安排了一个意气昂扬的明快结局:斯蒂芬发愿要去国离乡, 经过艺术“在那魂灵的作坊里打造这个民族不曾有过的良知”4。这个志趣高远、展翅欲飞的年轻人, 在《画像》的完毕忽焉而去, 又在《尤利西斯》的开篇倏但是来。但是这时, 他已羽翮低垂, 换了一副虚无主义者的面孔, 成为一名灰心丧气的中学教师。同一个人物, 为安在两部小说里边格式相貌、体段各殊?这一人物的叙事战略和发明动机是什么?

斯蒂芬·代达勒斯两部小说中的审美与品德

  关于这个人物的前后对立, 乔伊斯罕见描绘, 关于人物裂变的原因, 更是全付阙如。读者的许多疑问, 恐怕只要与乔伊斯自己的精力进程互为相参才干找到答案。乔伊斯平生不写自传和日记, 只给咱们留下了三百多封函件。依照赛义德的说法, “自传性资料是一本有关精力前史的编年体, 而函件无疑是自传性资料的一种”5, 乔伊斯的函件天然成为咱们解读自传性人物斯蒂芬·代达勒斯的要害资料。他的函件与小说相同, 都是对他个人阅历的编录和处理。不同的是, 小说里对个人阅历的加工, 掺杂了作者对“公共梦想 (public consumption) ”6的梦想、知道和投射;而函件里的乔伊斯, 则是他自己在众亲朋老友面前的自我强化与实在呈现。经过函件树立起来的私家空间, 对咱们了解小说著作中的“公共梦想”大有裨益。

  一同, 审美与品德的叙事场域是本文的理论立足点。研讨者们对乔伊斯的审美王国充溢了隐形偏心, 这一维度也成为了乔伊斯著作的研讨重镇。如雅克·奥巴特 (Jacques Aubert) 提出的“灵悟美学” (epiphanies esthetics) 、让-米歇尔·拉巴泰 (Jean-Michel Rabate) 的“消沉美学” (negative esthetics) 、李维屏的“调和美学”、付晶晶的“形象美学”等7。相对而言, 对其品德维度的研讨则要相形见绌许多, 玛丽安·艾德 (Marian Eide) 对乔伊斯著作的品德解读成为仅存的硕果8。关于审美与品德的结合与互动, 学界更是鲜有剖析, 使之成为一片所未及就的“未逮”之地。事实上, 审美和品德是乔伊斯文学国际中无法陟此黜彼的重要南北极, 本文将以这南北极为基点探囊求法, 讨论斯蒂芬·代达勒斯在两部小说中的人物改动。

  一、“去物质化”的审美王国

  有学者总结道:克尔凯郭尔在《非此即彼》中为人生路途供给了两种挑选, 一种是美学的, 另一种是品德的。在休谟和康德看来, 这两种日子是彼此对立、非此即彼的9。咱们无法在过一种浪漫热情的美学日子的一同, 还过着一种理性传统的品德日子;无法在具有“感官性的魔性”时, 一同具有“为基督教精力所排挤的、确以为智性或精力性的魔性”10;简言之, 无法既是唐璜, 又是浮士德。

  在休谟看来, 挑选此或彼, 完全发自人的热情, 是情感表达的进程;而康德的定论完全相反:偶尔的热情不足以作为挑选的依据, 这一重担有必要托付给遍及必定的理性。克尔凯郭尔则是二者观念的调匀, 他将要害的要素视为个人的情感毅力——有情感的部分, 也有毅力的内容, 二者相济才干抵达人道的完全解放和必定自在, 使个别臻于“本真的存在” (authentic existence) 。

  在《画像》中, 斯蒂芬做出的挑选完全是休谟式的:从理性的主观主义动身, 终究制作起一个抱负的审美王国。这一进程体现在“灵启示现” (epiphanies) 上, 这个概念也指“显形”、“彻悟”或“灵悟”。乔伊斯在他的前期著作《斯蒂芬英豪》中写道:“灵启示现, 是指在某一瞬间经过外在的详细形象, 勾勒出心里潜在的创意, 使其变得可感可知。”11 在小说中, 库房工作室里的那座钟、天空中的飞鸟、沙滩上的美丽少女, 这些外在的客体在他的主体知道上形成了一种美的形象, 引导斯蒂芬进入忘我的审美观照状况。此类审美时刻潜入他的知道深处, 左右着他对人生路途的挑选取舍。

  对斯蒂芬影响最大的审美形象, 当属沙滩上的那个焕发着芳华光荣的生疏少女。她“像一个自在自在的天使, 像一个来自美丽的生命宫殿的使者, 在一阵狂欢之中为他打开了通向全部罪行和荣耀的大门” 12。美丽的少女如仙乐袅袅, 在他心里唤醒一种静态、欢然忘机的自适情怀, 也让他形成了自己的美学理念:“美学的热情是静态的, 却令人触目惊心。”13凝视少女的一霎那, “他感到美的精力现已罩在自己的身上, 至少在梦想中他现已领会到了崇高的真理”。这是庞德所说的“魔幻的瞬间” (magic moments) , 是他抛开了宗教强加在他身上的捆绑, 义无反顾地做出挑选的瞬间。少女让斯蒂芬对生命的任务悄然会意, 他向老友克兰利宣告:“我不会为我不再崇信的东西去卖力, 不管它自诩为我的家, 我的祖国, 仍是我的教堂。”斯蒂芬摒弃理性的东西崇拜, 从而自我宣示道:“我将会极力以一种新的日子方法或艺术方法来尽或许自在、完好地表达自己想要表达的东西。”14

  所谓“新的日子方法或艺术方法”, 便是以寻求艺术 (而非宗教) 为任务, 去开辟纯真纯真的人生地步, 即后来阿诺德总结的“以诗代教”。在写给弟弟斯坦尼斯劳斯的信中, 乔伊斯将这种日子方法称为“圣灵在墨水瓶里”15的诗性人生。诗人的特殊任务与终极关心, 便是要拧开艺术的墨水瓶, 用诗性的墨汁写出归于自己的经文, 用笔下贱淌出的“启示”或“灵悟”, 代替宗教的“显圣”。

  要抵达审美国际的威望地步, 需求坚持超然无执的心情, 扫除关于全部实践利害联络的考虑。在《画像》中, 斯蒂芬既远离任何政治的实践, 又回绝亲情人伦上的考量。在小说完毕, 斯蒂芬回绝在芬尼亚安排领导的爱尔兰独立运动建议书上签名, 体现了他对政治和知道形状的排挤和批评。在赛义德看来, 这是“一种常识分子的抵抗知道 (a resistant intellectual consciousness) ”16, 表达了艺术家对自在信条的据守, 对必定自在的支持, 对社会、政治、民族、体系的故意疏离, 毫无疑问, 构成了一个朴实的、以精力为生命的审美国际, 正如克尔凯郭尔的界说:“精力, 朴实的精力, 觉得人间不是它的家, 乃至连它的活动场所也够不上。”17

  相同在篇末, 斯蒂芬的母亲要求他在复活节去教堂充任助祭, 引起了母子之间的剧烈争持。而他并不为他与母亲之间的隔膜感到遗憾, 反而毫无内疚地预言道:“今后这种事也少不了”18。在他看来, 与美无关的国际需求采纳森林规律, 谁阻挡了美, 谁就该遭到无情的打扫。对美的寻求会形成善的迷失吗?不会。在美面前, 任何成果都是免于任何品德职责的。免责的心思, 使斯蒂芬能毫无愧影地活于疏离亲情的“自我阻隔” (self-seclusion n) 19状况中。

  斯蒂芬故意消除了政治上的好恶, 品德上的臧否, 人们从他那里听到的, 只要“天性情感的叫喊, 口腹之欲的嬉闹, 以及张狂沉浸的呼嚎”。20乔伊斯在这个人物身上选用的叙事战略, 完全是“去物质化”的。去物质化, 便是驱除杂质、蒸馏出一种一元价值的战略, 即如斯蒂芬相同, 将母亲、社会等维度从生命里除掉, 寻求纯艺术的一元价值。伍尔芙高抬知道流、降低天然主义是去物质化的, 尼采张扬生命的力和美是去物质化的, 纯诗篇、纯小说的呈现是去物质化的。与其他作家相同, 乔伊斯经过这个战略, 将其小说的完结, “设置在一个赋有审美快感和充溢含义的时刻”21。

  二、“返物质化”的品德之路

  在《画像》中高喊着“要日子, 要犯错, 要蜕化, 要成功”22、要逾越全部平凡而逃离都柏林的斯蒂芬, 在《尤利西斯》的开篇, 由于母亲的病危又回到了都柏林。在病床前, 他回绝了母亲要他跪下祈求的恳求。她在床上哭泣, 不成人形, 逐渐阖上了双目。曩昔关于母亲, 他既无感谢也无抱歉。现在, 母亲的含怨逝去成为他心底一个坚固的创伤性内核, 让他饱尝内疚的糟蹋。

  他留在都柏林, 成为一名中学前史教师。不过, 他明显并不酷爱前史。他将前史视为一场噩梦, 而他“正设法从梦里醒过来”。23当詹姆逊喊出“永久要前史化”的标语、妄图将全部文学艺术复归到详细的前史语境时, 乔伊斯却妄图逃避前史, 将前史与自己阻隔开来——至少具有清醒与噩梦之间的间隔。

  接下来, 他在沙丘、海滩徜徉时的知道活动, 闪烁着与《画像》一脉相承的美的粼光, 让咱们为之惊喜, 好像嗅到年少时斯蒂芬那和煦的、绮丽的气味。当他看到岸边沉重的沙子, 他好像听到“潮汐和风滞积在这儿的言语”;当他脱离海滩, 问自己傍晚将走向何方时, 他给出了一个奇妙的答案:“傍晚自会在我的身上, 找到它自己的下落。”24这个答案带着顽童戏耍的意味, 体现了斯蒂芬身上奥妙的生命力与诗意的再度爆发。

  但是, 当斯蒂芬·代达勒斯作为首要人物, 再一次在《尤利西斯》里进场时, 现已和《画像》里判若距离了。在第九章, 斯蒂芬在图书馆里, 对他的学者听众们宣告了一通关于莎士比亚的谈论。在这一幕讲演里, 他的美学热情里包括的缺点暴露出来了。他在讲演里尽心竭力向听众们灌注这样一个观念:丹麦国王驾崩但幽魂不散, 并将自己的被害实情告于哈姆雷特——这个情节背面隐藏着惊天的私家隐秘, 即莎士比亚经过这个桥段, 向实际里夭亡的儿子哈姆内特·莎士比亚的亡灵倾吐, 告知他 (也告知世人) 关于自己的妻子、哈姆内特的母亲安·莎士比亚给自己戴绿帽子的事。这一章的方法结构是自在随意、跳动松懈的, 但斯蒂芬的证明方法却是理性思辨的:他将诗人私日子的问题, 当作一个严厉的“亚里士多德的实验”25, 即好像一本永存的着作那样去研讨。这好像并不能让听众配合:艺术的含义在于启示人的思维, 增加“一些无形的精力实质”26, 而非探听巨大人物家庭里的造谣生事, 冥想着一些莫须有的事。编年学家埃格林顿就当场辩驳说:“咱们何须去管他的老婆或许父亲的事呢?依我说, 只要家庭诗人才过家庭日子。”27

  对诗人家庭的窥视是庸俗、浅陋的, 好像“装进了棺材的思维, 罩着木乃伊匣子”28, 完全损失美与灵性——这应该也是《画像》中斯蒂芬的国际观。但是在《尤利西斯》里, 斯蒂芬自动走进这个思维的棺材, 将家庭品德视为比美和艺术更为重要的东西。他对哈姆雷特的种种冥思, 体现出他的目光向父子联络的社会性搬运, 并用理性的思辨否定它、推翻它、重建它。值得注意的是, 在《画像》中斯蒂芬对母子联络的否定, 是树立在坚决的审美主义之上的。但在《尤利西斯》里, 母亲受尽糟蹋而死、父亲酗酒放纵、妹妹们无以为生——种种日子窘迫, 让他对传统父性的必定性产生了理性上的置疑。他否定了父子联络在天然人层面上的血缘含义, 并将父性视为一种法令上的假定、一种人为的虚拟, “正如大国际和小国际, 树立在虚空之上, 树立在无常和不定之上”29。否定父性, 就能否定自己未来的父性职责, 能让他减轻心里的内疚与焦虑, 以防止 (哪怕是间歇性地) 触碰到那让他懊悔的曩昔和让他苍茫的未来。

  将置疑全部、拆解全部的理性主义面向极点, 就会堕入价值虚无的沼地, 由于用理性割裂全部后, 就没有什么是真的, 没有什么是被答应的。如路德的观念, 理性无法证明天主的存在, 从而, 以理性为引导来诱使人取得崇奉的做法是荒唐的。因而, 斯蒂芬对莎士比亚家庭联络的理性研讨, 不行能成就其决心与崇奉, 反倒让他“听到整个空间的消除, 玻璃稀里哗啦地砸碎, 砖瓦纷繁坍毁, 而时刻则成了惨白无光的终究一道火焰”30。斯蒂芬曾提出“咱们还剩余什么”的问题, 他本来的答案是:艺术是“对虚无主义最杰出的抵挡”31。现在, 这终究一道火焰也平息了, 他陷在虚无的黑私自。但不管怎样, 乔伊斯不会让他这么沉沦下去, 他有必要“用自己的灰烬发明愈加光亮的火焰, 使这颗尘世的头颅为尘世发明含义”32。

  乔伊斯的挽救计划, 是为斯蒂芬铺设一个精力性的父亲。而这一人物, 之前是由朴实的艺术来承当的。假如说斯蒂芬对母亲的内疚感, 是他品德知道开端复苏的标志, 那么这一通关于莎士比亚的讲演, 则标明他生命的轨道现已完全转到品德的维度上。至此, 布鲁姆作为斯蒂芬的“精力之父”, 就能够正式上台了。这个苦闷、徘徊、低微的都柏林小市民, 总是被评论家们拿到古代神话的光圈下, 定性为一个为了烘托英豪人物而存在的讽刺性人物。这是不公平的, 虽然他并非在品德上无可指责, 但他也绝非一无可取。他身上散宣布种种亮光的人道, 使得他像圣人相同吸引着斯蒂芬:他协助瞎子过马路;为挨饿的海鸥喂养;对格蒂流露动身自肺腑的爱怜和怜惜;参与朋友狄格南的葬礼、为死者子女捐款时倾囊相助;偶遇喝醉酒的斯蒂芬, 为了防止他的钱被人偷走, 布鲁姆在后面维护他并带他回家;妻子对他不忠, 但他知道这国际处处设限, 受伤时只要理性地扔掉, 并永久不要为失掉的东西而哀痛。

  虽然有点窝囊无能、庸碌委琐, 但纵观乔伊斯笔下全部的人物, 居然没有人比布鲁姆更契合斯蒂芬当下的精力需求, 也没有人比他更契合克尔恺郭尔对“品德的人”所作的界说:过一种严厉、尽责的人生, 对国际充溢品德承当和品德职责。布鲁姆的成功, 意味着乔伊斯向品德国际的认可与转向。当斯蒂芬的艺术寻求堕入了琐碎、死板和虚无时, 乔伊斯及时地恢复了对前现代品德价值和精力次序的期盼, 将抱负的楼阁沐浴在社会广度和生命厚度的照射中。

  三、审美正义与品德美学的交错

  在《画像》中, 斯蒂芬在艺术中抛下了新崇奉之锚, 将缪斯视为新的天主;在《尤利西斯》里, 他却投身于布鲁姆, 从这个庸常的人, 或许说, 一个降了格的神身上, 从头取得了崇高的价值。这种反转是出人意料的吗?是作家随性挥笔而就的, 仍是乔伊斯实在日子形状的投影?乔伊斯的日常函件里是否有踪可循?

  为对函件进行剖析, 咱们首要需求确认小说的写作年代。1914年《画像》宣告的时分, 乔伊斯在扉页题着:“都柏林1904——的里雅斯特1914”。可见, 这部小说阅历了十年的蜕变。1904年, 一个以“突破宗教捆绑、投身艺术日子”为标语的刊物在都柏林创刊, 乔伊斯闻讯后惊喜万分, 写出了一篇带有自传性质的小说《艺术家的画像》。不久投稿被退回, 他并不泄气, 当即以同一主题编撰长篇小说《斯蒂芬英豪》。1907年, 乔伊斯又依据《斯蒂芬英豪》改写出一部新的著作——《青年艺术家的画像》, 这一改便是七年, 直到1914年才终究完稿。

  从乔伊斯的投稿动机来看, 发明生计伊始, 乔伊斯对宗教是满怀讨厌和敌视的, 并将自己梦想成与宗教暴力相抵挡的斗士。这一点咱们能够从他的信中找到端倪。1902年, 乔伊斯初次脱离都柏林, 起程前往巴黎闯练, 在同年写给爱尔兰剧作家格雷戈里夫人的信中, 他写道:“我期望能完结自我……由于我知道, 对教会而言, 没有什么妖言惑众和哲学思维比人更难忍耐, 所以我要去巴黎。”可见, 他将与教会的奋斗, 视为自己的生计之战。他的战术, 是去巴黎吸纳推翻性的哲学思维, 以便能发明丧命的精力兵器。虽然不知道自己将会在异乡遭受什么, 但他下定决心“尽全部力气与这个国际的强权抗衡。除了魂灵深处的崇奉, 全部都变化无常, 这种崇奉会改动全部并给它们的变幻无常注入光辉。”33这时的乔伊斯, 完全契合《画像》中的斯蒂芬形象:宏愿满怀、崇奉坚决, 不容任何尘俗利益的引诱, 纯真、尊贵得不容置疑。

  这时的乔伊斯, 好像披上了代达勒斯那双腊制的双翅, 向“去物质性”的天空奋力飞去。但是, 阅览乔伊斯接下来十多年的函件, 就能发现满篇的“返物质性”——函件中的乔伊斯, 再也没有直逼太阳的双翅, 仅剩余那爬行在大地上乞讨的双手。

  这双手伸向他的父亲约瑟芬·乔伊斯、弟弟斯蒂尼斯劳斯、舅妈约瑟芬、资助人薇芙小姐——任何一个能对他发以施财好心的人。十年间, 他四处获取教职, 但时机屈指可数;他只能时断时续地做家庭教师, 乃至受聘为一家银行通讯部的职工。由于收入菲薄, 难以为生, 钱成为了他信里永久的主题。这是他惯常的写信套路:先跟收信人直白或含蓄地诉苦一通眼下的经济日子, 然后列出一堆日子开支的加减法, 终究理所应当地提出某个数字, 期望对方准时汇来。假如读者们对这类信感爱好, 只需参阅1906年9月18日乔伊斯写给弟弟的信。在信末, 乔伊斯开端发挥他的黄铜脸, 驾轻就熟地写道:“除非你能在星期天之前电汇钱来, 我没有方法坚持生计。你问我怎样活, 我便是这么活的……行行好, 假如或许的话, 星期天之前汇些钱来。”34在小说, 乔伊斯是多么“悲意何大方, 清歌正激扬”, 在信里却是这般低三下四——虽然在借钱这一点上, 咱们永久看不到他透露出一丝碍口识羞的意味。

  乔伊斯逃亡异国, 妻子诺拉千里相从。怀孕的诺拉躺在买不起壁炉、吃不上养分饭菜的家里, 疲惫不堪, 整天泪眼婆娑。一贫如洗、妻贫子寒, 让乔伊斯心离宗卷, 无法持续伏案。他再次写信给弟弟说:“闲暇时刻对我毫无用处, 我需求的是钱。”他做梦都期望某一天, 他兜里揣着钱回到故土, 并向那些作家证明:他“终究是个天才”。而对钱的迫切需求, 让他全然“没有时刻或耐性, 去重视那些政府在这种情况下该做什么的学说”35。

  这儿需求咱们留心的是, 《画像》中斯蒂芬对政治与知道形状的拒斥, 意图是坚持一种艺术自律——既不为控制当局的精力谎话与品德虚拟出力, 一同也要与“乌合之众”坚持间隔。乔伊斯在论文《乌合之众》中写道:“这种艺术自律的急进原则在一个危机四伏的年代尤为重要。” 36信里展现的“艺术自律”, 却全然处于别的一种动机:尘俗日子上的无力感引发的政治幻灭心情。像尼采的“超人”相同孤单、自傲、离群索居的斯蒂芬, 在实际日子中却成了鲁迅《幸福家庭》中那个立志于文学的年轻人——在妻子劈柴买菜的吵杂声中将写着小说标题的稿纸撕下, 为哭泣的孩子擦擤鼻涕。个别的能量被俗世分流耗尽, 切断了人与社会联接的脐带, 这种被逼“出生”的姿势, 是无法, 也未尝不是一种无能。

  可贵的是, 关于乔伊斯来说, 日子的艰苦或许会遣散红尘中的几分傲气, 却磨不掉他补苍天的一身傲骨。同年, 他在信中对弟弟说道:“我对自己写作能力抱有的梦想, 有或许在晦气的环境里被糟蹋。但我永久不会扔掉自己天然生成一副艺术家气质这一梦想。”37 让他实在日夜忧心的, 是他著作的出书之路。

  从1906年开端之后的八年间, 短篇小说集《都柏林人》的出书商数度易主, 这本小说的命运就像“暴君费拉里斯 (Phalaris) 软禁在铜牛中的那些不幸的献身品, 被放在文火上逐渐糟蹋”38。而乔伊斯在出书商面前, 也总是要迎其所喜、避其所讳。他极力投合出书商的贰言, 做了一些他“打心底不喜欢的手术”39。刚开端, 关于出书商要求他完结的一些修改工作, 他还妄图做出一些抵挡。例如, 出书商格兰特·理查兹以用语低俗为由, 要他删去《都柏林人》里的“bloody (该死的、他妈的) ”一词, 乔伊斯斗气回信道:“您推迟了爱尔兰的文明进程”40。但时隔不久, 咱们就听到了他的哀叹声:“作家莫非最多只能做社会的玩偶吗?”41玩偶, 是一个任人控制、可无限变形的物品。不肯做天主玩偶的乔伊斯, 却发现自己成了人的玩偶, 而他的文字正在随意地被置换、损坏和变形。他无法丢掉文人的气质, 却又不得不不时向他的梦想垂头, 就像后来在《尤利西斯》中的图书馆馆长宣告的讲演:“一个优柔寡断的魂灵, 奋起抗击无量的忧患, 而心里又对立重重, 实在日子便是如此。”42

  一次次拉锯后的阶段性战胜, 让他生出心灵的怠懈和情感的愚钝。咱们能够在1911年1月22日他给弟弟的明信片上, 读出他对爱尔兰冷酷的民族习气的打击, 也读出他自己在神经结束张狂生长的麻木因子——这是他面临绝望与苦楚的仅有解药:

  你或许有爱好听听, 昨日, 1月20号, 第三次宣告要出书的《都柏林人》再次无限期拖后了, 没有一句解说的话。我太了解我的国家的名声和传统了, 五年来我对艺术的持续服务和坚持等候只换来了三行马虎笔迹……只换来了冷酷和变节, 我对此一点都不吃惊。43

  通览乔伊斯的函件, 他的日子里“没有多少崇高的时刻需求记载”44, 正如1936年——在他生命的止境——写给儿子的信里说的那句话:“这儿, 我到头了。我的眼睛很累。半个世纪以来, 它们一向凝视着虚无, 在那里它们发现了一片可敬的虚无。”是的, 他的终身便是虚无, 要抵挡它、添补它、消除它, 艺术发明是他仅有能做的事。他全部阅历的工作, 便是为了能在他笔下得到一个稳当的安顿, 就像咱们在马拉美出名的定论中所看到的那样:“国际上全部事物的存在, 都是为了在书里完毕。”所以乎, 咱们能够推测这三行马虎的笔迹对他意味着什么:就像三条带着鱼钩的绳子, 将周游在文字湖泊里的乔伊斯拽上了岸。这种离水鱼噞的境况, 让他感到“生命正从他身上滑落, 就像水从薄纱袋子上面滑落”45。他向斯坦尼斯劳斯宣布弱小的呼叫:“你不能要求, 我现在还持续写作。我现已写的够多了, 沿着这条路途持续走下去之前, 我有必要看到这么做的理由——我不是文学上的耶稣基督。”46

  乔伊斯从不以为自己是“文学的耶稣基督”。在乔伊斯的函件里, 表达相同意思的语句还呈现过两次。一次是斯坦尼斯劳斯批评他“精力蜕化”时他给出的回应:“诺拉说我长了一副圣徒的面孔, 我自以为长了一幅浪荡子的面孔。”47还有一次是他与斯坦尼斯劳斯讨论自己的艺术气质时, 他这样归纳自己:“我既非学者也非圣徒。”48这至关重要的三句话, 包括了两个一同的信息点:榜首, 乔伊斯并不肯意前脚凌踏全部宗教, 后脚将自己的艺术崇奉变成一个新宗教、类宗教、伪宗教;第二, 他在否定 (文学) 圣性的一同, 也表达了对尘俗性的必定, 或许换句话说, 表达了对“物质性回来”的巴望。

  从以上剖析的《画像》发明进程, 能够看出从1904年的热情状况, 到1906年头尝日子艰苦、1907年与出书商堕入一场不坚定他决心的函件往来、终究直至1910年受挫后的灰心丧气, 整个时刻链条都发生在乔伊斯发明《画像》期间 (1904-1914) 。批评家们一向以为, 《画像》体现了乔伊斯希望树立一个朴实审美国际的意图, 例如乔学家杰罗米·莱恩宣称《画像》体现了乔伊斯 “树立起一种没有天主的艺术神学”49的人生理念。但是乔伊斯的函件却给出一个相反的定论:在发明《画像》期间, 审美国际就不再是乔伊斯的必定崇奉了。受尽糟蹋的人生阅历现已逐渐为至善至美的审美国际打开了一个缺口, 文学的耶稣或圣徒现已失掉了光辉, 树立“没有天主的艺术神学”的图景, 也在这个豁口上坍塌。

  当咱们带着这个想法从头回味《画像》时, 就会发现那个高喊着为美和艺术献身的斯蒂芬并非那么义无反顾。在沙滩少女一节, 经过“灵启示现”确认了人生方针的斯蒂芬, 并没有以一种昂扬的叛变姿势, 稳稳当当地高举着自己的抱负, 反而畏缩到一种平凡的烦闷中去。他在接下来的英语课上, 对着黑板上陈旧的单词堕入了兴味索然的漫想;接着用从亚里士多德和阿奎那那里收集来的一些碎片式术语, 拼凑出一场哈姆雷特味十足的冗长讨论。文字构成的国际并未让他兴致盎然, 一同对新芬会民族安排的学生运动也漠然处之。此刻的斯蒂芬与唐璜相同, “不时悬浮于社会概念与自我个别之间”50。一方面, 和“超人”相同, 他以为善与美并不存在于任何人类日子和人类联络之中, 而只是存在于他对自己的逾越之中, 因而他不肯对国际的树立肩负起一分职责。另一方面, 文学的圣徒又开端畏缩了。艺术的心情能承诺一个诗意的人生吗?仍是由于品德含义的缺失而摊上难以脱节的负重?

  斯蒂芬在纠结和挣扎, 但乔伊斯这个万能视角的天主却看得很清楚。当斯蒂芬妄图抹去诸神的痕迹、并以艺术取而代之时, 生命的悖论仍与美扭在一同, 他仍无法脱节它对心灵的控制。这标明, 宗教国际之外的审美王国并不完美, 而是有缺点的。只管寻求美的纯度只会有一个成果, 那便是将自己扫除在人类联络与职责网络之外, 变得越来越藐小。美应该是广大的, 由于它基建于一种逾越艺术、走向人类职责的大视界, 即关于审美正义的诉求。正如沃尔夫冈·韦尔施所说:“美学的外表或许是装饰性的方法联络, 但其内核却是品德, 它寻求的方针是公平。”51

  乔伊斯借学生首领麦卡恩之嘴, 点出了斯蒂芬美学品德观中的瑕疵:“你是个好人, 不过你还没有了解为别人贡献自己的可贵精力和人类每一个人应当肩负起的职责。”52这一情节便是《画像》这座审美之城的豁口, 蕴含着一次价值转化的关键。从这儿开端, 斯蒂芬的人物刻画开端向品德之路从头跨进。所以在《尤利西斯》的开篇, 咱们看到斯蒂芬在母子联络的大网中苦楚挣扎。

  母亲遗憾终天, 使斯蒂芬永受负疚感的压榨, 这一情节正是来历于乔伊斯的人生阅历与体会。在写给诺拉的信中, 乔伊斯滔滔不绝地向诺拉倾诉, 自己“嫉恶如仇的行为”对母亲形成了多大的糟蹋, 以及他在面临母亲遗体时是多么的沉痛与内疚53。直到此刻, 这位大作家才知道到:所谓个别“品德化”, 便是学会“为别人担任”的进程。不管自我与别人之间的距离怎样难以逾越, 都不能成为对别人“免责”的理由54。这种“为别人担任”的知道, 自1915年6月“《尤利西斯》的榜首个片段”55开端, 就现已潜入他笔下斯蒂芬的魂灵深处。

  反映这一知道的比如很多, 其间最有代表性的当属斯蒂芬的教育观。在第二章中, 作为前史教师的斯蒂芬为差生萨特金开起了小灶补习数学。在萨特金那蜗牛窝似的小脑袋上, 斯蒂芬看到了从前相同懦弱幼小的自己。“在我周围弯着腰的别人, 便是我的幼年”56——将别人与自我联想起来的认知结构, 暗示着斯蒂芬的人物现已超出了“自性”的美学维度, 从而与“他性”的品德维度彼此交错。这种“他性”品德, 首要意味着要对别人抱有深广真确的“怜惜” (sympathy) 。“怜惜”作为一种根底的价值理性, 是一个人能“为别人担任”的条件。对萨特金的爱怜与尽心辅导, 便是树立在怜惜的基底之上。当斯蒂芬终究教会了萨特金做题, 怜惜的花朵也结出了“担任”的果实。别的一个比如是, 差生阿姆斯特朗在讲堂大将古希腊伊庇鲁斯国王皮洛士 (pyrrhus) 误以为是一座栈桥 (pier) , 因而遭到同学的哄笑。斯蒂芬并未奚落孩子, 而是经过体会孩子的心里, 展现出一个成人的共情力和同理心。他乃至防止以常识威望的情绪自居, 而是顺着阿姆斯特朗的答复弥补道:“是的, 一座绝望的桥梁”57, 诗意地为孩子圆了场, 为孩子的自尊心“负了责”。如评论家艾德所说, 斯蒂芬在教育上的品德知道, 集中体现在他对“献身差生的利益 (他性) 以树立自己的威望 (自性) ”58的拒斥。即便是弱者, “他性”的优先级也俨然高于个别的“自性”, 这与《画像》中自我永久高于别人的斯蒂芬恰成比照。

  《尤利西斯》中审美与品德的交错, 就体现在相依相存的“自性”言语与“他性”言语中。在第十五章中, 乔伊斯借斯蒂芬之口, 界说了何为“自我”:“为了不从自我内部穿行, 一向行进到国际止境。天主, 太阳, 莎士比亚, 推销员, 走遍了实际, 方成为自我自身。”59这个既割裂又对立的“自我”意味着, 只要栖居于别人的国际, 才干完结自我的求证;只要复归品德的家乡, 才干确保个别美学的完结。作为审美与品德的两套言语, “自性”知道与“他性”知道好像一对磁石, 在《尤利西斯》中彼此磕碰。

  值得注意的是, 虽然审美与品德在两部著作中都稠浊呈现, 但其交错方法却截然不同:在《画像》中, 审美是根本的底色, 品德作为装点品被织入审美的绸带中。如前所述, 寻求朴实审美的斯蒂芬身上, 虽然暗含了对审美进行“品德化”的维度, 但品德的份额是极低的。《尤利西斯》则相反:乔伊斯以品德为基色, 一同将美的光影投入品德国际的沟壑, 对品德进行“美学化”的处理。所谓“品德美学”, 便是“借助于审美学的途径, 抵达品德学的意图地”60。因而, 在《尤利西斯》中, 虽然呈现了种种本文第二部分中说到的“返物质化”的品德体现, 但乔伊斯并未堕入品德价值的黑洞中, 而是时不时地“取道”于美。在通往品德的路上, 乔伊斯设下的美的路灯随处可见, 照射着斯蒂芬的探究之路。首要, 斯蒂芬没有由于对价值的重视而堕入美学的冷漠期, 他仍坚持着极高的艺术触角和敏锐性, 并执着地信任“文学对人的精力起永久性的必定效果”61。例如, 斯蒂芬探听莎士比亚家里的“造谣生事”, 其意图并非八卦地“白头宫女在, 枯坐说玄宗”, 而是从中偷师学艺, 学习莎翁怎样逾越生命的磨难和罪恶, 将实际的丑转化为艺术的美, 而这一进程正是品德美学化的进程。此外, 他挑选布鲁姆作为自己的精力之父, 很大一部分原因也在于, 布鲁姆并非一个彻里彻外缺少灵性的商人, 而是与斯蒂芬相同, “对艺术都是灵敏的, 对音乐比与对造型和绘画艺术则更为灵敏”62。面临人类杂乱的尘俗质量, 仍保留了艺术的重视与探究, 这是乔伊斯对品德国际做出的提高性改造。将美学与品德的边界打掉, 让美学正义与品德美学之间的对立和张力发挥到最大极限, 正是乔伊斯与那些硬将某种价值观强塞给笔下人物的作家之间最大的差异。

  结语

  在《画像》中, 斯蒂芬用审美的翅膀做了一次代达勒斯式的向上腾跃, 但是这双翅膀承载不起人的物质存在自身, 代达勒斯的结局永久包括了坠入大海的悲惨剧。所以乔伊斯在《画像》的完毕打开了一个品德的缺口, 让斯蒂芬在对立中向下折返, 终究在《尤利西斯》中抵达品德国际, 重视芸芸众生的尘俗精力, 为超然的艺术活动注入了入世的担任精力。这一性情转向并非作家随性挥笔而就, 二者的联接也并不突兀。它沿循了乔伊斯的人生轨道, 是乔伊斯自己精力裂变进程的投射与再现。在发明这两部小说的十年间, 乔伊斯历经了从对艺术的热情、转而对物质性的巴望、从而对“文学耶稣”的拒斥, 种种阅历无疑都被他进行艺术化的加工, 完结了小说中的一次思维变轨。

  在斯蒂芬·代达勒斯身上, 是否如克尔凯郭尔所说, 审美的王国与品德的国际非此即彼?乔伊斯的战略是:两个国际在彼此排挤中亦此亦彼——既有包括品德哲思的审美国际, 也有被艺术提高了的品德国际。在乔伊斯的国际观里, 即便是文学的圣徒, 也有必要用一颗灵敏的尘俗心, 去应对品德国际的呼唤, 以坚持鲜活的品德美学;但另一方面, 不能对那些赤裸的愿望、利益的争斗视若无睹, 作家有必要警觉那些漆黑的尘俗力气, 以批评精力, 扞卫心中的审美净土, 此为审美正义。不管运用审美或是品德的手法, 乔伊斯的终究意图, 都是经过笔下的人物, 发明出克尔凯郭尔式的“本真的存在”, 在这个“真善美”的抱负人物身上, 构建出一种更具有人道的精力向度。经过对斯蒂芬身上交错的审美正义和品德美学, 乔伊斯向人类存在之谜的中心挺近——那个关于“怎样平衡咱们的美学和品德赋性、以臻于人道完美”63的永久之谜。

  注释:

  1 詹姆逊·乔伊斯:《一个青年艺术家的画像》, 李靖民译, 杭州:浙江文艺出书社, 2009年, 第298页。
  2 Edward W. Said. Conrad and the Fiction of Autobiography. New York: Columbia University Press, 2007, p.4, 7.
  3 详见Jacques Aubert, The Aesthetics of James Joyce.Baltimore&London: The Johns Hopkins University Press, 1992; Jean-Michel Rabate, “Joyce’s Negative Esthetics”, European Joyce Studies, 11/2005, Vol. 16, No.1;李维屏:《论乔伊斯的美学思维》, 《外国语》1999年第6期;付晶晶:《一个青年艺术家的肖像:剖析乔伊斯的形象主义美学》, 《广东外语外贸大学学报》2011年第5期。
  4 Marian Eide, Ethical Joyce, Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
  5 姚宏愿:《亚里士多德仍是尼采?——麦金太尔对现代品德哲学的批评》, 《学习与探究》2003年第3期。
  6 索伦·克尔凯郭尔:《非此即彼》, 陈俊松、黄德先译, 北京:光亮日报出书社, 2007年, 第34页。
  7 James Joyce. Stephen Hero. London: Jonath an Cape, 1963, p.21.
  8 詹姆逊·乔伊斯:《一个青年艺术家的画像》, 李靖民译, 杭州:浙江文艺出书社, 2009年, 第194、196、268、279页。
  9 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯自述:詹姆斯·乔伊斯函件辑》, 重庆:重庆大学出书社, 2011年, 第112页。
  10 爱德华·萨义德:《常识分子》, 单德兴译, 北京:日子·读书·新知三联书店, 2002年, 第21页。
  11 索伦·克尔凯郭尔:《非此即彼》, 陈俊松、黄德先译, 北京:光亮日报出书社, 2007年, 第37、40、37页。
  12 罗伯特·斯科尔斯, 詹姆斯·费伦, 罗伯特·凯洛格:《叙事的实质》, 于雷译, 张一兵主编, 南京:南京大学出书社, 2015年, 第228页。
  13 詹姆逊·乔伊斯:《一个青年艺术家的画像》, 李靖民译, 杭州:浙江文艺出书社, 2009年, 第260页。
  14 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯》, 金堤译, 北京:人民文学出书社, 1997年, 第57、85、286、283、27、279页。
  15 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯》, 金堤译, 北京:人民文学出书社, 1997年, 第291、351页
  16 尼采:《查拉图斯特拉如是说》, 钱春绮译, 北京:日子·读书·新知三联书店, 2007年, 第20、25页。
  17 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯自述:詹姆斯·乔伊斯函件辑》, 重庆:重庆大学出书社, 2011年, 第10、121页。
  18 詹姆逊·乔伊斯:《一个青年艺术家的画像》, 李靖民译, 杭州:浙江文艺出书社, 2009年, 第70页。
  19 Joyce, James. “The Day of the Rabblement”, The Critical Writings of James Joyce. Ed. Ellsworth Mason and Richard Ellmann. London: Faber and Faber, 1959, p.67.
  20 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯自述:詹姆斯·乔伊斯函件辑》, 重庆:重庆大学出书社, 2011年, 第84、98、85、95、187、49、176、120页。
  21 索伦·克尔凯郭尔:《非此即彼》, 陈俊松、黄德先译, 北京:光亮日报出书社, 2007年, 第41页。
  22 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯》, 金堤译, 北京:人民文学出书社, 1997年, 第281页。
  23 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯自述:詹姆斯·乔伊斯函件辑》, 重庆:重庆大学出书社, 2011年, 第48页。
  24 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯自述:詹姆斯·乔伊斯函件辑》, 重庆:重庆大学出书社, 2011年, 第84页。
  25 杰罗米·莱恩:《乔伊斯的〈尤利西斯〉》//许汝祉主编:《国外文学新观念》, 北京:我国人民大学出书社, 1988年, 第80页。
  26 索伦·克尔凯郭尔:《非此即彼》, 陈俊松、黄德先译, 北京:光亮日报出书社, 2007年, 第95页。
  27 沃尔夫冈·韦尔施:《重构美学》, 陆扬、张岩冰译, 上海:上海译文出书社, 2002年, 第41页。
  28 詹姆逊·乔伊斯:《一个青年艺术家的画像》, 李靖民译, 杭州:浙江文艺出书社, 2009年, 第227页。
  29 詹姆斯·乔伊斯:《致诺拉:乔伊斯情书》, 重庆:重庆大学出书社, 2011年, 第11页。
  30 Marian Eide, Ethical Joyce, Cambridge: Cambridge University Press, 2002, p.2、65.
  31 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯自述:詹姆斯·乔伊斯函件辑》, 重庆:重庆大学出书社, 2011年, 第199页。
  32 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯》, 金堤译, 北京:人民文学出书社, 1997年, 第46、39、727、916页。
  33 徐岱:《艺术自律与审美正义》, 《文艺理论研讨》2014年第3期。
  34 詹姆逊·乔伊斯:《尤利西斯》, 金堤译, 北京:人民文学出书社, 1997年, 第915页。
  35 索伦·克尔凯郭尔:《非此即彼》, 陈俊松、黄德先译, 北京:光亮日报出书社, 2007年, 第25页。
  36 乔伊斯的《姊妹们》《伊夫琳》《竞赛之后》三篇短篇小说以“斯蒂芬·代达勒斯”署名, 宣告在1904年的《爱尔兰家乡报》) (The Irish Homestead) 上。
  37 詹姆逊·乔伊斯:《一个青年艺术家的画像》, 李靖民译, 杭州:浙江文艺出书社, 2009年, 212页。
  38 弗雷德里克·詹姆逊:《从前史看〈尤利西斯〉》∥《论现代主义文学:詹姆逊文集第5卷》, 北京:我国人民大学出书社, 2010年, 第197页。

    覃琳.审美品德视域中的斯蒂芬·代达勒斯研讨[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2019(02):40-49+169.
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